異色の造形芸術家 �ｹ楽

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　丘桓興

　　　　　　斬新で好感度高い「水の芸術」

　四川省成都を流れる府河。その流れに沿って造られた「河水公園」を、有名な彫刻家、ｵﾋ楽といっしょに歩いた。

　この公園は、ｵﾋ楽とアメリカ人の芸術家、ベッツィ・ダモンらが共同で設計し、デザインした。わずか三ヘクタールの広さしかないが、中国の伝統的な庭園によく見られる築山、亭（あずまや）、小橋といったものはなく、すべて斬新な「水の芸術」（ウォーターアート）で造られている。

　公園全体が、波間を泳ぐ一尾の魚を思わせる形になっている。魚の頭は、川に突っ込み、水を吸っているようだ。魚の目は直径四メートルの円い石の彫刻である。

　公園内には数組のウォーターアートの作品群がある。

　翼を広げて飛ぶ十羽の鳥の群。鳥はＳ字形に並んで飛んでいる。最初の鳥の口からあふれ出た水は、次の鳥の体に注がれ、次々と鳥の体を流れ落ちて行く。水の動きによって、まるで鳥たちが羽ばたいているように見える。遠くから眺めれば、鳥の群が水浴びしているようにも見え、せせらぎの音は、鳥たちのさえずりに聞こえる。

　花こう岩で造られたイチョウの葉の彫刻もある。イチョウは成都市の木に指定されていて、人々にとくに親しまれている。扇の形をしたイチョウの葉の葉脈は、山脈や川の流れのようにも見える。山河をたたえ、水資源の保護を訴える。これがウォーターアートの主な目的である。

　大きなホラ貝の断面の造形もある。貝の中心からわき出した水が、らせん階段を一段ずつ下りるようにゆっくりと流れ落ち、韻律の美しさを感じさせる。夏ともなれば、子供たちが貝の中で水と戯れ、滑り台のように滑り降りるのだ。

　最近の彫刻界では、「水の流れ」を素材にした作品がはやり始めている。土、石、木材、金属といった伝統的な素材やボール紙、布、プラスッチクなどのやや新しい素材に比べ、水の流れや氷、雪、砂などの自然の素材を巧みに使う造形芸術が、かえって素朴な趣に富み、生態環境の保護の重要性を訴える力がある、とｵﾋ楽は言うのだ。

　成都の街は昔から二つの川に囲まれていた。府河と南河である。30年ほど前までは、この二つの川で子供たちは泳いだり、魚を捕ったりして遊んでいた。だが、この二十年ほどで、工業の汚水や生活排水の流入によって川幅は狭くなり、川底は浅くなった。臭気はふんぷんとして、住民は窓を開けることもできなくなり、人々は鼻をつまんで歩いた。

　1992年から5年をかけ、河川の改修が始まった。府河と南河の川幅は広くなり、両岸の緑や澄んだ水の流れがよみがえった。国連からも表彰された。96年に二つの川に沿って多くの公園を造り、市民の憩いの場とすることが決まった。

　ちょうどそのとき、米国の芸術家ダモンが成都を訪れた。彼女が提案した「河水公園」の設計案は高い評価を受け、ｵﾋ楽ともう一人の芸術家、沈允慶の二人でウォーターアートの創作を担当することが決まった。

　聖母マリア像や神仏の像、英雄の彫刻などは、高みに立って人々が仰ぎ見るというものだ。これに対し「河水公園」の彫刻群は、地面に置かれ、見る人々との距離が近い。小鳥や巻き貝、イチョウの葉や魚の目などの造形は、触って楽しむこともでき、見る人の心を和ませる。

　　　　　　　詩人の心を形にする

　「河水公園」から南に7キロ、南河のほとりに三組の古代の文人・詩人の群像が立っている。漢代の司馬相如、揚雄、王褒、唐代の李白、杜甫、陳子昂、宋代の蘇軾、陸游、黄庭堅である。

　五年前、成都市は、四川の地にゆかりのある昔の著名な文人・詩人の塑像を造り、碑を建てることにして、公開コンテストを行った。もともと古典の詩文が好きで、李白や蘇軾の古里を訪れたこともあるｵﾋ楽は、さっそくコンテストに応募した。そして彼の新鮮で奇抜な芸術的構想力が評価され、みごと入選したのである。

　�ｹ楽の造った司馬相如の顔は、恋の道を貫いた物語で有名な人物だけに、眉間に才気があふれているが、優雅と洒脱をも秘めている。漢代の群像の背景は、竹簡（古代、竹の小さな札に文字を書いたもの）が並べられ、隷書体で刻まれた辞賦（古代の文体の一つ）が当時の文化の特色を示している。

　李白の胸像は、西域との血のつながりを示して鼻が高く、目は青く落ちくぼみ、口髭がそり返っている。頭をやや上に向け、ごう然と胸をはって風に向かい、手に持つ筆には勢いがある。身体は雲のように浮遊し、豪放にして飄々とした姿はまさに「詩仙李白」を感じさせる。

　「詩聖杜甫」の像は山のようにそそり立ち、民を愛し、情けに厚いこの詩人の崇高な精神をよく表している。宋代の文豪、蘇軾の像は、陰刻の手法で造られている。赤みがかった土色の花こう岩に、わずかに彫り込まれた陰刻で、蘇軾の内面の世界を生き生きと描き出している。

　　　　　　　　　東洋的な抽象造形

　�ｹ楽のアトリエの庭には、これから運び出される彫像がたくさん並べられている。アトリエの中では数名の職人が、アヘンを禁止した民族的英雄、林則徐の立像を制作していた。新しい都市、深ﾛﾚの注文だという。芝生には抽象造形の作品が並ぶ。中国の宮殿の屋根に置かれる魔よけの「石辟邪」やインドの舞踏神、メキシコの人頭像などである。

　�ｹ楽は1951年生まれ。若いころは四川省攀枝花市で芸術の仕事を始め、78年に四川美術学院彫塑学部に入学、その後ずっと創作活動を続けている。初期の作品は写実が主であったが、80年代初めからは次第に「誇張」や「変形」の手法に転じた。例えば作品『夏』や『秋』の人物像は、膨張した肉体と小さな頭部との対比が強烈な視覚的印象を与え、生命力の崇拝を訴える作品となっている。

　重量挙げの選手が腰を曲げ、いままさに重いバーベルを持ち上げようとしている姿を描いた『隆起する地平線』は、誇張された太い足、力感のある両腕などが、強い爆発力を感じさせる。この作品は90年の中国体育美術展覧会の銀賞を受賞した。

20年ほど前から、中国でも造形芸術ブームが興ってきたが、その多くは英国のヘンリー・モアの作品をまねたものだった。ｵﾋ楽もまたモアを好んだ。しかし彼は単にモアを模倣したのではなかった。モアの持つ力強さとシンボリズムを取り入れ、東洋の文化の趣をもつ抽象造形を創作した。人間精神の底にあるものを掘り起こし、人間の内在的な感情や思想を表現したのだ。

　�ｹ楽の作品にも、モアの作品のような穴をあけたものが多い。しかしこうした穴を使った造形は、モアの専売ではない。中国の伝統的な庭園にある築山や太湖石（江蘇省太湖に産する石）の庭石にも、多くの穴が使われている。

　�ｹ楽は「穴の芸術」を抽象造形の表現手法に使い、自らの新しい作品を、伝統的な重たい「塊の造形」から、軽く、生き生きとしたものに変えようとした。

　彼は山と雲を例にとって抽象造形とは何かを説明している。

　伝統的な中国画は、ほとんどみな雲が描かれている。といっても「雲」そのものは描かれてはいない。実は山並みの間に空白を残して置くことで雲を描いているのである。そして雲は、山を雄大に、高くみせるための引き立て役であるばかりでなく、雲と山は互いに引き立て合い、山を霊気あふれるものに変えている。

　�ｹ楽は雲をとくに好んで創る。重くて硬い石を用いて飄々とした雲をどうして表現できるのだろう。しかし彼は赤い砂岩や漢白玉（河北省房山県で産出する白い石）、栗石、太湖石などを使って、「雲」を造る。それは波しぶきのようでもあり、泡のようでもあり、美しく、軽々と流れるようにさえ感じられる。作品『太陽と雲』は、右の円形が光を放つ太陽を、左の蜂の巣の形をしたものが雲を表しているが、一面に打ち抜かれた穴によって、軽快な感じを与えている。

中国の現代アートは、その出発が遅く、その理論水準も低い。�ｹ楽は内外の造形芸術発展の歴史と自分の創作活動を総括し、近く出版する本『開放の彫刻』の中で、抽象造形の探求や東洋哲学の近代化、西洋現代芸術の東洋化などのさまざまな考えを書きしるしている。（2001年7月号より）