文/福井ゆり子 翻訳/編集＝銭海澎

「デザインは余白が９割」。こう書かれたデザイン本を見かけ、なるほどと唸ってしまった。余白とは、白い部分、絵や文字がない部分を指す言葉であり、たしかに全面にいろいろ盛り込んだようなデザインは、パッと目を引くポイントないため、訴えたいことが分かりにくく、しつこい印象を与える。余白をうまくとることで、ポイントを分かりやすく伝え、すっきりと見せることができる。

“成功的设计余白占九分”。看到设计类书籍中这样写道，我赞叹不已。所谓余白，就是没有图片和文字的空白部分，的确，如果设计时将所有空间都填满各种要素，缺少让人眼前一亮的重点，就会给人一种浓艳感，难以理解作者想要表达什么。而通过巧妙留白，能清楚地传递重点，让人看起来赏心悦目。

今もデザインの世界で大切なものとされているこの「余白」は、実は伝統的な日本画においても大切な要素であり、日本画の特徴の一つともなっているものである。例えば俵屋宗達注１の『風神雷神図』を思い浮かべてみよう。絵のテーマである風神や雷神よりも、むしろ大胆な余白の取り方にこの絵の妙があると思えてくる。

“余白”至今都是设计界最为重视的表现手法，实际上它也是传统日本绘画的关键要素，堪称日本绘画的特征之一。比如，大家可以联想一下俵屋宗达的《风神雷神图》。这幅画的绝妙之处相比其主题风神、雷神来说，应该在于其大胆的留白。

余白とは、すなわち「余地」であり、鑑賞者が想像をめぐらすための「余地」である。余地があることで、鑑賞者は作品の中に自分を投影させ、共感することができる。その表現されていない部分を自分の想像で補完することにより、作品の中に入り込むことができるのだ。全面にびっしりと描き込まれた絵は、10割が画家の主張で満たされたものだと考えると、しつこく、うるさく感じるのも当然だろう。

余白，也就是“余地”，是留给鉴赏者进行充分想象的“空间”。有了余地，鉴赏者就会让自己置身于作品中，从而引发共鸣。通过自己的想象，将作品未表现出来的部分补充完整，由此深入到作品中。再看那些将整个空间密密麻麻画满的作品，10成空间都充斥着画家的主张，自然要给人一种压迫感和厌倦感。

でも、その主張を６割に抑え、残り４割を余白のままにしておけば、その余白に鑑賞者は自分の想いを入れ込むことができる。こうした「全面的に主張せず、余白・余地を残して、鑑賞者の共感を呼び起こす」手法は、日本で古くからずっと行われてきた。短歌・俳句などの「ミニマム」文学も、余分を削ぎ落して本質的な部分だけを残し、残りを鑑賞者に委ねる、つまり「余白」を大切にしたものだと言うことができる。日常生活上でも、「言わぬが花注２」と、すべてを言うことを良しとしない表現を見ることができる。

不过，如果画家将自己的主张控制在6成，余下的4成空间留白，鉴赏者就可以在余白中融入自己的想象。这种“不全部表达自己的主张，而是留有余白、余地，唤起鉴赏者共鸣”的表现手法，是日本自古以来就沿袭的手法。短歌、俳句等“袖珍”文学，也是剔除多余的修饰，只留下精髓，将想象空间交给鉴赏者，即珍视“余白”的文学形式。在日常生活中也有“不说为花（妙）”这样的词汇，表达“把一切都说出来反倒不好”的涵义。

注释

注１俵屋宗達は、16世紀後半～17世紀前半に京都で活躍した画家。扇の絵付けや屏風絵など紙製品全般の装飾に従事。『風神雷神図』は宗達の最高傑作と言われる屏風絵で、国宝に指定されている。

俵屋宗达是16世纪后期~17世纪前期活跃在京都的画家。主要从事所有纸制品的装饰，如扇面及屏风的绘制等。《风神雷神图》是被誉为宗达最高杰作的屏风画，被列为日本国宝。

注２：物事ははっきり言わないほうが趣きがある、口に出して言ってしまっては差し障りがあるので、言わない方が良い、などという意味。「これから先は言わぬが花だ」などのように使う。

表达凡事不明说更意味深长；一出口可能会冒犯他人，还是不说为妙等涵义。具体用法比如：“至于后事如何，还是不说为好（不言自明）。”